核心提示在画场景的时候,光影是必不可少的,是我们营造画面氛围的重要表现形式,我们在处理光阴的时候要注意自然,颜色的真实性与和谐性。
色彩场景
色彩静物是各省联考以及校考的重点考试对象
现在考试对静物的要求越来越高
更加注重形色的结合已经考生的综合素质的考核
场景色彩是清华美院以及一部分省份联考的考试内容
与静物色彩相比
场景色彩在构图以及颜色方面的要求更高
更加能测试学生整体的把握能力
也是美术生重点的训练内容哦
1/ 光线
在画场景的时候,光影是必不可少的,是我们营造画面氛围的重要表现形式,我们在处理光阴的时候要注意自然,颜色的真实性与和谐性。还有就是比静物更加注重点线面的构成。
2 / 构图和色调
场景色彩的考题比静物风景更加贴近生活,表现形式多样,我认为场景色彩中最重要的是构图和色调等几大方面。在场景写生中,构图是表现画面主体和意境的主要手段,构图方法与构图形式恰当与否直接影响到画面的整体效果,决定着一幅画的成败。色调是对象在特定光源或环境条件下的画面色彩相互对比、相互影响而形成的多变统一的关系。场景色彩比静物更需要对色调进行整体的把握,因为场景色彩的物体更多,场景大,细节更多。注意整体概括、对比变化、对立统一、和谐之美。
3 / 颜色运用的技巧
色彩丰富所指的并不是五颜六色都往上面加,而是在一定的色彩关系下,通过纯度明度以及色相的变化与和谐而达到的效果。在光线很强的情况下,色彩场景的光感表现在面积对比、明暗对比和冷暖对比也有补色对比这几种因素,在强光中用色要主观区分光与影,用色偏亮。
色彩风景
在当前的美术高考中色彩风景越来越重要
风景色彩中的光源多变
在表现上也有很多技巧
画风景色彩要多去感受自然的颜色
1/ 色调
色调,是色彩的调子,是色彩的主要倾向性也是整幅画的灵魂,所以想要画好色彩风景就要把握好整幅画的色调。
在色彩基础练习中,从静物到风景要特别的注重色调。当我们要画一张色彩风景的时候就要特别注意季节,气候,时间,光线。比如夏天大地一片绿色,所以就应该以绿调子为主,在阳光下以暖调为主,在阴雪天以冷灰调为主。
不同的地理也有不同的色彩特征倾向,不同的光线(受光,背光,强光)和时间(早,中,晚)的条件下,对象的色调变化就非常的复杂丰富,比如莫奈的教堂系列就很好地说明色调随着时间,光线的变化显现出不同的色调和画面的冷暖关系,把握好色调还要注意对对象的主观感受。
2/ 构图
构图在绘画中起到举足轻重的作用,在构图中首先要在作画的时候有远,中,近景,还要多揣摩大师的优秀作品。“十”字构图让整幅画很稳重,透视和空间感非常强烈。“S”形构图具有延长变化的特点,画面有优美协调的感觉,“C”形构图,具有线条美的特点,画面简洁明了,然而在安排主体对象时必须安排在C形的缺口外使人的视觉随着弧线移到主体对象。
3/ 透视
想把空间表达得更强就要注意整幅画的透视关系,而在基础考学中一点透视是比较常见的,物体近大远小,塑造的近实远虚,空气透视的近暖远冷。
在历年的美术考题中,天,水,树,建筑都是常见的。
天空是在画面的最远处所以我们在第一步铺颜色的时候尽量调准避免因反复涂盖后颜料太厚机理太强,颜色的冷暖上应该是上冷下暖,纯度上上纯下灰,明度上上灰下亮。而画云的时候因为受到暖光照射,上亮下暗,上暖下冷,边线上实下虚。
在画树的时候最关键是要把树枝和树冠画好。画树干的时候一定要注意树干的特征,画树枝的时候线条要有力,要注意树枝的穿插,画树冠的时候要注意树冠的球状空间而且要注意树冠的亮形和暗形,一般而言离树干近的地方树叶比较茂盛,反之。远处的树冷点近处的树暖点,远处的树要概括,中景的树要塑造到位用笔干脆有力,在树冠过密的地方要适当地露出一点间隙,做到“密而不闷”。在画建筑物的时候首先要懂得拿几何图形去归纳,还有要注意透视,然后根据光线的不同画出明暗,冷暖,从而表现出它的体积感。
水是透明无色的要画好水就要注意水周围的环境和整幅画面的色调。平静的水像面镜子一样不过我们在画的时候一定要注意倒影的颜色,明度画得应该比实物低,纯度也要比实物低,还有在边线处理时倒影要比实物要虚。流动的水,倒影会拉长扭曲,若隐若现,所以用笔要飘逸,干脆利落。
想要画好色彩风景也要和色彩静物联系在一起整理他们的异同性,这样更有助于我们去理解,还有多向大师学习。
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