核心提示色彩创作作为美术考生的重要技能,色彩静物更是美术高考的必考科目。近些年来美术院校的入学色彩考试以及各省市美术联考主要以静物为主。北服人画室将分享一些色彩作品创作思路,帮助学员不断进步,在各大艺术院校对色彩创作的考察中,离不开对考生基本观察能力的考查,如何在三小时内抓住物体细节特点进行创作成为了难点。画一张色彩,需要有正确的观察方法,这是画好色彩的首要前提。
色彩的观察应遵循基本的色彩规律,有自己的判断能力。首先对所需要描绘的对象需要有一个整体的色调感觉,在构思整幅作品时应该选择清楚大色调,比如是红色调、黄色调、蓝色调还是红灰调、紫灰调?是明色调还是暗色调、中间调?这些色彩的整体感觉,应该是我们看到对象时的第一印象。凭这第一感觉把整体画面的色调创作出色稿,找准基本的构图。
在色彩创作过程中,切记只抓住局部色彩不放,细节太跳影响整体效果。这种错误的观察会造成色彩表现的失败。我们应该强调的是观察色彩的那一瞬间、那一刹那的一种整体性感觉。再是让学习者掌握色彩的基本知识。
色彩知识的掌握要从三原色、间色、复色的变化过程开始,让考生先熟悉各种颜料的形象和概念,然后从原色之间的等量相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化,再由间色之间相调等比例、变化大小认识复色的色相。
这样,对色彩有了基本的了解和掌握后,再进行色彩的冷暖变化及色彩的纯度、明度、色相变化的练习,然后运用到写生中去,对静物加以表现。打好基础,在考试中抓住色彩考查的重点,冲刺高分试卷。
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