正面的头像并不难画，相反小编认为很好打形，在画的时候要注意抓住模特的形体特征及特点去表现。起形、塑造的时候用的线条是不一样的，画出来的效果也不同，要有所区分。
对于空间的设定大家可以从构图需要来安排平立面颜色，或者说是平面与外环境颜色。一般根据主体物的颜色来安排立面或外环境颜色的深浅，如果主体颜色很浅，例如石膏白色物体，那么立面背景就要相对较深，平面颜色可相对较浅，可横搭灰色衬布，也会很好的安排出好的画面效果!
线条不可太乱，太散，画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上，圆锥的底面不可有角，打型时可以先这么画。投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的。明暗过渡要自然，明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮，保持画面整洁。哪里有投影，明暗交界线一定要找全了!
前几篇文章我们也说过在美术中的透视，但是没有做过详细的透视讲解，今天这篇文章就为大家详细的解答一下透视在绘画中的真正去怎么分析。
美术素描画中，观察出物体的透视变化产生距离感，利用绘画手法变现出空间关系，其中最最基础的分析方法就是透视法，而头哦事发又分出几种不同的类型，下面就为大家带来几种不同的透视方法的解析和运用方法!
主观与客观的关系面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢?艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。
同学们在刚刚接触到素描从理论到实战缺少的不仅仅是对于美术的理解，跟多的缺少的是对于画画的艺术和技巧。为什么很多人在华同一副画的情况下所用的时间是不同的呢?新手问什么就会不高手画的慢很多很多呢?因为对于一个美术高手来说画一幅画他们知道哪些是重点他们看到图之后就会瞬间在脑海里构思好如怎么去画这幅画这就是意识的差距，本篇文章为大家归纳总结一些在素描画中容易被忽视的重点。
上一篇文章为大家总结了六小点关于素面知识中的注意点，接着上一篇文章继续为大家来分享一下素描画中需要注意的其他知识点。
