技巧干货篇：色彩静物单个解析 拿高分就是这么简单

在色彩学习的过程中，许多同学都无法掌握单个物体的深入刻画，颜料上的很厚，东西却胡成一团。

今天就给大家带来色彩单个物体深入刻画细节教程。

01 - 【水果】

苹果：

苹果是考试中最常见的水果，它的特点是：颜色丰富，形体圆中带方，最适宜用色块进行塑造;

表面较光滑，有明显的高光;颜色较鲜艳，所用颜色纯度较高。

在画苹果时容易画”平”而失去体积感，这主要是用笔把握不当和水分使用失调所致。

要解决这个问题，首先要在水分的把握上做到暗部略湿，而灰部和亮部略干;

其次在用笔上多使用一些摆的笔触，特别是在画苹果的灰部和亮部，这样较容易体现它的色块，使苹果具有较强的体积感。

橘子：

在画橘子的过程中，用笔及一些处理方法和画苹果有许多相似之处。

但橘子的颜色较苹果单纯些，表面比苹果粗糙，有颗粒。

橘子的高光较明显，反光受环境色影响也较明显。

梨子：

画梨的用笔及一般的处理方法与画苹果也很相似，但梨的表面比苹果粗糙些，

高光不像苹果那么明显和 明亮，可用较干枯的笔触去表现其高光及其边缘色。

梨的用色纯度也较苹果低些，黄色中略带一些粉。

葡萄：

葡萄颗粒较小，很多同学在画葡萄时过于注重单颗葡萄的刻画，却忽略了整体的颜色变化。

在画葡萄时，我们首先应有一个整体的概念。应把整串葡萄看成是一个整体的色块。

一开始勿逐个地画，这样既浪费时间，又容易使色彩关系零乱;应注意葡萄大的明暗转折，勿拘泥于小的细节与局部。

其次，我们在画葡萄时要注意保持用色的饱和度，不宜过涩，这样有利于葡萄质感的表现。

最后，在默画葡萄时要注意组织葡萄的造型，适当进行局部塑造，把握前后的虚实变化。

桃子：

桃子也是考试中较常见的题材，但它在表现上有别于苹果、橘子，

首先，桃子的表皮有绒毛，在表现它时可用一些破笔，这样更能体现其毛茸茸的感觉;

要准确把握桃子的色彩倾向及其边缘线的处理。

桃子的颜色应画得甜美些，而其边缘线应处理得模糊些，这样更有利于桃子质感的表现。

02 - 【不锈钢器皿】

不锈钢器皿对于学生来说是色彩绘画中难度最大的一种，但只要了解它的一些主要特征，就能化难为易。

1、虽然不锈钢器皿受环境影响较大，但是在画的时候还是要概括统一的画，把它想成一个整体，不能画的太琐碎，太花。

2、在处理不锈钢固有色的时候不能加太多白色，在处理不锈钢环境色的时候，不能处理的太灰，不能加太多水，纯度要适当高一些，这样才能区分质感。

3、要适当拉开亮部与暗部的冷暖关系，注意亮部与暗部的明度关系。反光处的亮度不会超过高光的亮度。

4、不锈钢的高光一般出现在转折处，表现得好有利于体现不锈钢的质感。

03 - 【陶罐】

色彩高考中，陶罐是很常见的考试内容。我们先了解一下陶罐的特点：造型粗犷而厚重，色彩含蓄而稳重。

它们的质地又可分为上过釉的(如花瓶)和没上釉的(如土陶罐)两种。

上过釉的表面富有光泽，反光较强，高光亮而明显，表现时用色要饱和、

浓重;没上釉的表面较粗糙，反光较弱，没有明显的高光，用色可适当干枯些、凝重些。

学生容易把深色陶罐默画得”脏”、”灰”。

主要是因为学生对深色陶罐的基本色把握不够准确，颜色调和时种类过多、过杂，

导致色彩倾向不明确，色性减弱。要解决此类问题，应充分重视陶罐的固有色。

在调和颜色时，同类色之间的比例与种类可随意些;邻近色之间要慎重;

对比色之间的混合要注意拉开它们间的比例配置，混合的种类勿多，一般不要多于四种。

04 - 【蔬菜类】

大多数蔬菜的表现与水果的技法类似，例如西红柿、洋葱、土豆等经常在色彩绘画中出现的物品。

运用笔触和颜色变化体现个体的体积感。

在刻画白菜时，仔细观察白菜，理清其形体结构，然后对其进行分组概括。

用简易的线条勾勒出白菜基本的外形，用笔应放松。

将其概括为两到三个块面，此时投影部分应一起铺出。

大白菜的菜叶，亮部用色应鲜嫩，用笔应轻松，可采取用柠檬黄+淡黄+黄绿+白色+少量的亮灰色，依据明暗关系进行表现。

暗部用色应通透，用笔干净、利落。

肉类：

肉类的绘画需注意肉本身的肌理和质感。首先把肉分解成几何体块，去概括亮灰暗。

影子加重后，肉的层次就能画的比较丰富，要不然很容易画的很粉。

肉在调色的时候，颜料尽量不要搅拌均匀，这样能画出肉新鲜的感觉。

皮的调色公式：少量淡黄+少量中黄+白+少量朱红。找到肉的明暗交界线，深入刻画交界线的虚实变化，这样会比较深入。

鱼类：

鱼的表面是较为光滑的，所以一定要先找对光源位置，在整体的做黑白灰三大块面的分析，

在画的时候不要纠结于鱼身上的小细节(鳞片或者鱼鳍)的具体形体大小。鱼整个的形体结构是最重要的。

05 - 【白盘子】

白盘子外形侧看为椭圆形,在造型表现上有一定的难度;

其次,其色彩倾向受周围环境色影响较大,较能体现出考生对色彩的认知程度和理解能力;

白盘子色彩间明度跨越小,容易考察考生的辨色和调色能力。

在白盘子的塑造过程中可多用些拖与摆的笔触，同时要处理好背光部与受光部用笔的衔接。

白盘子的塑造难点在盘沿,盘沿应画得挺而干脆,用笔要利索,勿拖泥带水,用色较干,并要注意它的明暗及冷暖变化。

在用色方面要尽量饱和些,不宜干枯。在同一白盘子内,冷暖反差、明度反差都不宜过大。颜色的调配应以白色为主。

06 - 【衬布】

衬布在画面中虽然属于次要物体，但在色彩静物中，衬布又是一个不可或缺的物体，它不是整幅画面的主角，是起衬托作用的，

所以它的表达不能太突出，不能喧宾夺主，不然会画蛇添足了。

只能概括性的表现它，还要考虑到它与主体物之间的关系(环境色、阴影等)。

色彩倾向明确的衬布是确定整个画面色调的依据，同时衬布也是各静物间衔接的关键。一幅好的色彩静物，除了要将各静物表达到位以外，衬布的造型、颜色也是需要十分考究的。

衬布如何调色：

①白色的衬布：大量白色+少许赭石+少许普兰+冷色或暖色(根据色调来定)

②红色的衬布：固有色：正红+牙黄(多)+土黄(少)+白(少)，固有色60%以上环境色少，灰多些暗部少;

环境色：亮，黄绿，赭石浅绿，紫灰 ;暗部：蓝+深绿，橄榄绿;提亮：固有色+少量白、肉色、柠檬黄、米黄。

物体前的布提亮光源统一，投影要重。

③蓝色的衬布：固有色：纯一点的蓝+少量肉色，笔触方向垂直布褶的走向;

环境色：周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些;

灰色：降低纯度，蓝布亮部的加肉色，中间加紫灰，远处加绿紫灰，蓝字紫灰;

暗部：普蓝+深红，用小笔活一点，少加过度，前面对比实后面对比弱，暗部便赭石孰褐一些。

总结

方法固然要掌握

但大家要勤学多练，熟能生巧

今天就先给大家说到这里

同学们加油!